把前期的生涯音乐探索浓缩成私密的充满离婚感受与回应外界压力的自我剖析,歌唱特色进一步释放,加上脱离 Scooter Braun 的经纪团队在乐坛背水一战,这或许是她的《Butterfly》(Mariah Carey)时刻。
跟牛姐《Butterfly》相像的地方包括:比起原来的流行风格浓厚这张更私密、声音美学特色的进一步确立、离婚、换经纪团队、前几张音乐探索的综合。
本来我是不抱任何希望的,但是听完全专我认为不该被叫衰。某些恰流量的博主对真正白开水的专辑大吹特吹,这张私密专辑却疯狂玩梗“淡淡的”真的很好笑。这张专辑我们可以看成是一位成熟的女性在经历离婚、外界评价后,对自我价值的重新评估,在深夜疗伤、反刍、修复、净化、成长,也很符合电影的感觉。结合封面,这或许是她的深夜独幕剧,她的真情告白。
从个体情感与女性成长的线索出发,我认为需要拥抱她的这张作品。作为一个她翻唱《Emotions》就关注的人,我对她的感情还是很深的。音乐制作水平究竟如何是可辩驳的,但我更倾向于认为这些音乐元素并不是用来打榜或者深入艺术探索,而是服务于她的个人表达。无论是用复古、rnb、trap 等元素的混合衬托完整的心境,还是声乐美学的深化与从容发挥,她都在往真实的自己前进了。这或许是她拥抱自我的过渡状态。
仔细听这张专辑的情感流露。她在专辑里有许多反思亲密关系的感性瞬间。在同名曲里,她说自己向对方展露了自己的阴暗面,但是对方却辜负了她的期待与勇敢,让自己的真诚相待错付了。《bye》是她的独立宣言,《don’t wanna break up again》是被亲密关系伤害后蜷缩回柔软小窝的自我疗愈。但同时,她仍然会有心动,只是她现在对亲密关系非常不信任罢了。
到了专辑后半张,《we can’t be friends》成为难得的亮色,《i wish i hated you》是尽管理智觉得对方已不配、爱的身体感觉还在所以还未抽身的身体感受,《imperfect for you》是就算自己支离破碎却被爱一个人所弥合,但最终也只能笑一笑感情的终结。在专辑的最后一首歌中,ari 的 grandma 短暂现身。到最后,她温暖、柔软、仍然期待、却要先将自己保护,好好疗伤。
饭圈勿关。非 Ariana 粉丝,该夸就夸,该批评就批评。我前段时间对《yes, and?》还有《positions》的评价就丝毫不客气,被 Ariana 粉丝追着打的体验还历历在目。前段时间对她的回顾以及辛辣批判或许可以看成是 Scooter 时代她的挣扎,以及我对 Scooter 商业运营本质上是消费女性的反感。
《yes, and?》稍微能接受一点了,我觉得这首单曲的定位跟《Lover》的厕蜜差不多...但一张是离婚专,一张是狗粮专。估计让牛姐 feat 这首,是其他歌曲都太私密了吧。商业成绩看开吧,这么私密+脱离旧团队处境本来就不太好,首单又这么...个人觉得甚至会跟 Miley Cyrus 当年的《Malibu》和《Younger Now》是同款遭遇,当时大家还说,还不如直接空降专辑。
本篇更多从她的情感表达与女性的成长线索角度出发,音乐制作水平究竟如何供读者开放讨论。我平常是不打分的,但是这里简单提一句是怕读者觉得我夸她无底线...我个人觉得没必要跟甜味剂和谢谢比,因为甜味剂比较杂、谢谢对 trap 的套用太明显,而这张专辑的完整度比这两张要舒服不少。
我想她在这个节骨眼上做一张私人的专辑,放弃了商业考量,是一件很勇敢的事情,所以商业成绩看开了吧。这次《yes, and?》冠得就很勉强,混音版出来更是铺天盖地的“排行榜安全了”。不过这样也好吧,洗一波成绩粉,她也能专心做自己想做的音乐,她家也不缺钱。
顺带一些信息:
《yes, and?》在 ins 上官宣后让 Ari 掉粉36万(据《卫报》乐评所说)。
土星的 interlude 讲的是29岁是个分水岭,这个梗好像蛮流行的,但是激励个人成长的话能不能不要跟年龄焦虑混在一起。
新封面蛮像滨崎步的《A Ballads》的。
许多乐评将这张专辑的部分瞬间与 Robyn 的《Dancing On My Own》与珍妮·杰克逊的作品对比。
原文发表于同名微信公众号,发表时间:2024年3月9日